“შეუდარებელი” ჯიმი სმიტი,”Incredible”,როგორც მას უწოდებდნენ.მართლაც
შეუდარებელი ჯაზ- და ბლუზმენი,ორღან ჰამონდის ოსტატი.მას დიდი წვლილი
მიუძღვის ჰამონდზე დაკვრის ტექნიკისა და იმპროვიზაციის განვითარებაში.

ჯეიმს ოსკარ სმიტი დაიბადა ნორისთაუნში,პენსილვანიის შტატში 1925 წლის
8 დეკემბერს.ბავშვობაში პატარა ჯიმი ფორტეპიანოზე დაკვრას სწავლობა,1951
წელს კი მან პირველად მოისმინა ელექტრო ორღანი რის შემდეგაც გადაწყვითა
ამ ინსტრუმენტზე დაკვრა.

1955 წელს სმიტი საკუთარ ტრიოს აყალიბებს,სადაც ცოტა ხანს თვით ჯონ
კოლტრეინი უკრავდა.მუსიკალური კრიტიკოსების- ლეონარდ ფიზერისა და
ირა ჰიტლერის წყალობით ორღანისტი 1956 წელს კონტრაქტს კომპანია
Blue Note-თან დებს.ამავე წელს იგი უშვებს სადებიუტო ალბომს სახელად -
“A New Sound… A New Star…”.ამ პერიოდში ტრიო თითქოს მარტივ და
გასართობ მუსიკას ქმნიდა,თუმცა ჯიმის ორღანი არცისე მარტივ მუსიკას
აჟღერებდა.

50-იანი წლების ბოლოს ჯიმი სმიტის მუსიკალურ სამყაროში მთავარი
ცვლილება ხდება,როდესაც მუსიკოსზე დიდ გავლენას გოსპელი,აფროამერიკელთა
საეკლესიო მუსიკა და ბლუზი ახდენს.

თავისი ნახევარსაუკუნოვანი კარიერით ჯიმი სმიტმა მრავალი ჩანაწერი დატოვა.
ბოლო ალბომი კი ახალგაზრდა ორღანისტ ჯოი დი ფრანჩესკოსთან ერთად ჩაწერა
სახელწოდებით “Legacy” ამავე წელს “შეუდარებელი” სმიტი 79 წლის ასაკში
გარდაიცვალა.

სმიტი 1989 წელს თბილისის ჯაზ ფესტივალს სტუმრობდა თავის კვარტეტთან ერთად შემდეგი შემადგენლობით:
Jimmy Smith Quartet – Terry Evans, Frank Wilson, Rick Woodard,
Barbara Morrison.

ჯიმი სმიტი,თბილისი 1989წ.

Artist: Gerry Mulligan
Title Of Album: Feelin’ Good
Release Date : October 20-22, 1965
Label : Limelight
Genre: Jazz / Cool Jazz/
Quality: Ape (Tracks+Covers)
Bitrate: Lossless
Mono/Stereo : Mono (LP)
Total Size: 170 Mb

Personnel:
Gerry Mulligan – Baritone Sax. Clarinet on#4
Pete Jolly – Piano
დანარჩენები არ ვიცი…. String-ებიც ეხმარებიან
Have no info about other musicions.. the other thing is that, Gerry is assisted here with strings.

Tracks:
1 The Lonely Night
2 Please Don’t Talk About Me When I’m Gone
3 The Second Time Around
4 Not Mine
5 P.S. I Love You
6 The Song Is Ended
7 Love Walked In
8 Feeling Good
9 Love Is the Sweetest Thing
10 I’ll Walk Alone
11 The Shadow of Your Smile

Please Login or Register to view this content

Please Login or Register to view this content

როგორც უკვე სათაურიდან შეიტყვეთ 30 იანვარს LiveinJazz.Ge-ს უსრულდება 1 წელი!   ადმინისტრაციამ გადავწყვიტეთ  რომ, კარგი იქნებოდა თუ ამ დღეს საიტის ყველა წევრი ერთად ავღნიშნავდით. წავიდოდით სადმე, დავჯდებოდით წყნარად და მშვიდათ, ვიმუსაიფებდით, მოვუსმენდით ჯაზს და ა.შ. სიაში ჩასაწერად შემოდით ამ პოსტში, დააფიქსირეთ თქვენი წამოსვლის სურვილი კომენტარში და შეიტყვეთ პირობები.

პირობები:
ვიკრიბებით 19:00 ზე
ვდებთ 25 ლარის ოდენობით.
ადგილმდებარებოა: გაირკვევა 2 დღეში. (მერწმუნეთ მაქსიმალურად კარგ გარემოს შევარჩევ)

სია:
1. Live in JazZ
2. Jazzanova
3. Jazzn!k
4. S.vani
5. Torito?
6. DaNi?
7. Giorgi Nozadze
8. alex_sh?
9. anka morgoshia

აბა კიდევ ვინ ხართ მსურველი? გაითვალისწინეთ რომ ამ შემთხვევაში არარის აუცილებელი იყო დიდიხნის რეგისტრირებული, მთავარია იყო ჯაზის და გემოვნებიანი მუსიკის მოყვარული

აგრეთვე ეს თემა ნახეთ ფორუმზეც  —>Please Login or Register to view this contentPlease Login or Register to view this content<— (თუ არ ხარ რეგისტრირებული ბმულს ვერ დაინახავ)

Artist: Danilo Rea
Title Of Album: Romantica
Recorded on January 29 & 30, 2004
Release Date: Dec 15, 2007
Label: Venus
Genre: Jazz / Jazz Instrument / Piano JAZZ
Quality: mp3 192 kb/s + covers
Mono/Stereo : Stereo
Total Time: 74:03
Total Size: 105 Mb

*****

Tracks:
01. Reginella (5:39)
02. Munastero ‘e Santa Chiara (4:39)
03. Tu Si’ Na Cosa Grande (5:23)
04. Core ‘Ngrato (Catari Catari) (4:04)
05. Santa Lucia (5:04)
06. Che Cosa C’e (6:06)
07. Torna A Surriento (6:24)
08. Parlami D’amore Mariu (4:24)
09. Metti Una Sera A Cena (5:27)
10. Resta Cu’mme (5:58)
11. Un Giorno Dopo La’lto (4:08)
12. Se Stasera Sono Qui (4:38)
13. O’Surdato ‘Nnammurato (4:56)
14. Il Silenzio (6:39)

*****

Danilo Rea (piano)
Ares Tavolazzi (bass)
Roberto Gatto (drums)

*****
www.allshares.gePlease Login or Register to view this content

Please Login or Register to view this content

www.rapidshare.com

Please Login or Register to view this content

კლიფორდ ბრაუნი დაიბადა 1930 წლის 30 ოქტომბერს,უილმინგტონი,დელავერი – 1956 წლის 26 ივნისს დაიღუპა ავტოკატასტროფაში.

მამის გავლენით,რომელიც მოყვარული მუსიკოსი იყო,კლიფორდ ბრაუნი მუსიკით 15 წლიდან დაკავდა.მუსიკამ ის ძლიერ გაიტაცა და ემზადებოდა მუსიკალურ თეორიაში,სწავლობდა საყვირზე,ფორტეპიანოზე,ვიბროფონზე და კონტრაბასზე დაკვრას.დენვერის ინსტიტუტში ცოტა ხნით მათემატიკაში ემზადებოდა,რის შემდეგაც მუსიკალური განათლება მერილენდის შტატის კოლეჯში განაგრძო.უკრავდა სტუდენტურ ორკესტრში და მისთვის არანჟირებებს წერდა რის გამოც მას სეციალური სტიპენდიაც მიანიჭეს.საყვირზე და ფორტეპიანოზე უკრავდა კენი დორჰემის,მაილს დევისის,ფესტ ნავაროს,მაქს როუჩის და ჯეი ჯეი ჯონსონის ბენდებში.ბოპერებს შორის მალევე მოიპოვა ავტორიტეტი.
1950 წელს მოყვა ავარიაში და ერთი წელი საავადმყოფოში გაატარა.სცენაზე დაბრუნდა დიზი გილესპისთან ერთად.1952-53 წლებში კრის პაუელის ბენდთან ერთად ტურნეში გაემგზავრა.შემდეგ მუშაობდა ტედ დემერონთან და ლაიონელ ჰემპტონთან.1954 წლის დასაწყისში მუშაობდა არტ ბლეიქისთან(ნიუ-იორკში),რის შემდეგაც კალიფორნიაში გადავიდა და მაქს როუჩთან ერთად კვინტეტი შექმნა,სადაც სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა.კვინტეტთან ერთად 20-მდე ფირფიტა ჩაწერა.
დიდი ნიჭის მქონე მუსიკოსი,ერთ-ერთი საუკეთესო მესაყვირე მოდერნ-ჯაზისა.ჰარდ-ბოპის ერთ-ერთი ფუძემდებელი.1956 წლის 26 ივნისს ტრაგიკულად დაიღუპა ავტოკატასტროფაში.მას ბენი გოლსონმა მიუძღვნა კომპოზიცია ” I Remember Clifford Brown”,სიმღერის ტქსტი კი ჯონ ჰენდრიქსს ეკუთვნის.

დაიბადა 1926 წლის 23 სექტემბერს – გარდაიცვალა 1967 წლის 7ივლისს.

ერთ-ერთი უდიდესი ჯაზმენი XX საუკუნის მეორე ნახევრისა და მთელი ჯაზის ისტორიისა,ტენორ და სოპრანო საქსოფონის ოსტატი.ჩარლი პარკერთან,დიუკ ელინგტონთან,მაილს დევისთან ერთად ერთ-ერთ გავნელიან მუსიკოსად ითვლება.მან გავლენა იქონია როგორც თანამედროვე ჯაზმენებზე,ასევე იმპროვიზაციის სკოლაზე.
ჯონ კოლტრეინი იგივე “მესია”,როგორც მას უწოდებენ დაიბადა მუსიკალურ ოჯახში.მან 13 წლიდან დაიწყო ორკესტრებში დაკვრა,თავიდან კლარნეტზე და ალტჰორნზე უკრავდა,შემდეგ ალტ-საქსოფონი.1947 წელს “King Kolax Band”-ში ყოფნისას კი პირველად ხელში აიღო ტენორ-საქსოფონი.

40-იან წლებში კოლტრეინი რჩებოდა უცნობ მუსიკოსად და სხვადასხვა ორკესტრებში უკრავდა.1954 წელს ის მაილს დევისთან ერთად იწერება.როდესაც მან დევისისგან წასვლა გადაწყვიტა,მაილსმა სტუდიასთან დადებული კონტრაქტის თანახმად მოასწრო და ჯონთან ერთად ჩაწერა ალბომები:”Relaxin”,”Cookin” და “Steamin”.დევისთან მუშაობის დროს კოლტრეინს და მაილსს ხშირი დავა ქონდათ,რადგან კოლტრეინი ძლიერ დამოკიდებული გახდა ჰეროინზე ამის გამო დევისმა იგი რამდენჯერმე გააგდო კიდეც მაგრამ შემდეგ უკან დააბრუნა შემადგენლობაში.1959 წელს კი კოლტრეინმა დაანება თავი ნარკოტიკებს და კვლავ დაუბრუნდა დევისს,სწორედ ამ წელს ჩაწერეს მათ გენიალური ალბომი “Kind Of Blue”.
50იანი წლების ბოლოს 60-იანების დასაწყისში კოლტრეინი ქმნის ალბომებს რომელიც ავლენს მის შემოქმედებას.ამ წლებში ის ჯაზისთვის უმნისვნელოვანეს ალბომებს ქმნის: “A Love Supreme”,”Coltrane Jazz”,”Giant Steps”.1957 წელს კი იგი თავის პირველ სოლო ალბომს წერს “Coltrane”.
1960 წელს მესია ქმნის საკუთარ კვარტეტს,შემადგენლობა ასეთია: პიანისტი მაკოი ტაინერი,ბასისტი ჯიმი გერისონი და დასრტყამებზე ელვინ ჯონსი.
1962 წელს კოლტრეინმა კონტრაქტი დადო ლეიბლთან Impulse!.პროდიუსერ ბობ ტილესთან მუშაობისას მან უამრავი ჩანაწერი გააკეთა.ამ რაოდენობის ერთად გამოცემის საშუალება ფირმას არ ქონდა,სამაგიეროდ ალბომები მუსიკოსის გარდაცვალების შემდეგაც გამოდიოდა.ჯაზმენმა თავისი რელიგიური მიდგომა ჯაზთან კარგად გამოხატა 1965 წლის ალბომში “A Love Supreme”,რომელმაც გრემის ორი ნომინაცია დაიმსახური,ხოლო მუსიკოსის ნამუშევრებს შორის ის ყველაზე გაყიდვადია.

მის სიცოცხლეში ბოლო ალბომი “Exspressions” 1967 წელს გამოვიდა გარდაცვალებამდე ცოტახნით ადრე.მესია მოულოდნელად გარდაიცვალა 40 წლის ასაკში ღვიძლის კიბოთი.მის დასაფლავებაზე უკრავდნენ ორნეტ კოლმანი და ალბერტ აილერი.

ბიოგრაფია:

ჯოი დეფრანჩესკო – გრძელი შემოქმედებითი გზა განვლო მას შემდეგ, რაც იგი მუსიკალური სამყაროს წინაშე 17 წლის დებიუტანტისა და “All Of Me” სიმღერის ავტორის ამპლუაში წარსდგა 1989 წელს. ასეთი შთამბეჭდავი დასაწყისის მერე ფილადელფიის მკვიდრმა მუსიკოსმა სახელი ვირტუოზული ტექნიკისა და თანდაყოლილი მდიდარი გემოვნების წყალობით მოიხვეჭა, ეს მან Hammond B-3-ის მძიმე ორღანზე წარმოაჩინა. თუმცა ეს ინსტრუმენტი მის ახალგაზრდა ასაკს არ შეეფერებოდა, იგი ხაზს უსვამდა დეფრანჩესკოს ფილადელფიურ წარმოშობასა და მასზე მამის გავლენას. ჯოის მამა – ჯონ დეფრანჩესკო კი B-3-ზე დაკვრის თავისებური სტილით გამოირჩეოდა. 1990-იანი წლების განმავლობაში ჯოიმ ფართო აღიარება მოიპოვა, განაახლა რა საზოგადოების ინტერესი Hammond-ის ორღანისადმი. ეს კი ის ინსტრუმენტი გახლდათ, რომლის ოქროს ხანამაც 1960-იანსა და 70-იანი წლების დასაწყისში გაიარა და რომლის მიმართაც მუსიკოსებსაც და საზოგადოებასაც ინტერესი უკვე განელებული ჰქონდათ.

გამოჩენილმა გიტარისტმა პატ მარტინომ, რომელიც თავად წარმოადგენდა კლასიკური B-3 ჯემსეშენის ვეტერანს, ჯოის ბრწყინვალე ნიჭი შემდეგი სიტყვებით აღწერა: “ეს არის გროტესკული ვირტუოზობის, შოუმენის, ელეგანტურობისა და შემოქმედებითი წვის არაჩვეულებრივი შერწყმა, რისი წყალობითაც დეფრაჩესკომ თითქმის დამოუკიდებლად მოახერხა მსმენელის ინტერესის სფეროში კვლავ დაებრუნებინა ეს დავიწყებული ინსტრუმენტი.” როგორც გარდაცვლილი კრიტიკოსი ლეონარდ ფეზერი 1994 წელს “All About My Girl” ჩანაწერისათვის გაკეთებულ კომენტარებში აღნიშნავს, ჯოის აღმასვლაში არანაკლები როლი ითამაშა მსმენელისათვის ამაღელვებელი განწყობის შექმნის მისეულმა უნარმა. “მას შეუძლია შექმნას დაძაბულობა, რომელიც ორმოცდაათი წლის წინ დაწყებულ ტრადიციას გვაგონებს, როდესაც “Norman grats’ jazz” ფილარმონიაში გამართული კონცერტები მთელი ქვეყნის მსმენელს აღაფრთოვანებდა. მოუსმინეთ Donna Lee-ს და ამ დისკის სხვა კომპოზიციებს და თქვენ ვერ დაიოკებთ ემოციებს, რომლებსაც ჯოი და მისი კოლეგები აღვივებენ.”

დღეს დეფრანჩესკო ორღანის თაყვანისმცემლების მიერ აღიარებულია, როგორც B-3 ორღანზე საუკეთესო თანამედროვე დამკვრელი (ეს განცხადება კი გამყარებულია Downbeat Critics Poll-ის ხუთჯერ ზედიზედ მიღებული ჯილდოთი 2002, 2003, 2004, 2005 და 2006 წლებში). ჯოის არასდროს უტრაბახია ორღანისტთა ელიტაში თავისი განსაკუთრებული ადგილით. პირიქით, პატივისცემის გრძნობით აღვსილი იგი ყოველთვის თავისზე წინ აყენებდა უფროს კოლეგებს. მიუხედავად ამისა, ფაქტია, რომ ვერც ერთი დღევანდელი ორღანისტი ვერ დაიკვეხნის ჯოის მსგავსი ტექნიკით, ჰარმონიული სიღრმით, ფილადელფიური ფენომენის სიმძლავრით, ოცზე მეტი სოლოს გამოქვეყნებითა და ისტორიული თანამშრომლობით ისეთ ლეგენდარულ მუსიკოსებთან, როგორებიც არიან მაილს დევისი, ჯიმი სმიტი, ბობი ჰაჩერსონი, ელვინ ჯონსი და ჯონ მაკლაფინი.
დეფრანჩესკომ მყარად დაიმკვიდრა ადგილი ამ ჟანრის ისტორიაში.

===============================

Joey DeFrancesco:

Joey DeFrancesco (born April 10, 1971) is an American jazz organist, trumpeter, and vocalist. Down Beat’s Critics and Readers Poll selected him as the top jazz organist every year since 2003.

DeFrancesco was born in Springfield, Pennsylvania. His grandfather was multi-instrumentalist Joe DeFrancesco; his father is Hammond B3 player “Papa” John DeFrancesco, who took his son to jazz clubs from the age of seven. Joey DeFrancesco started playing the piano at the age of four, switching to the B3 shortly after. By age six, he was sitting in on his father’s gigs; by ten, he was playing out on his own, also sitting in with organ legends like Jack McDuff and Richard “Groove” Holmes.

When DeFrancesco was only seventeen years old, Miles Davis asked him to join his band. DeFrancesco toured Europe and recorded Amandla with Davis. He became well known in the 1990s, however, through his work with John McLaughlin’s trio Free Spirits. He has also played with jazz guitarists Pat Martino, Paul Bollenback, Jimmy Bruno, Dave Stryker as well as trumpet player Big Jim Henry and many others.

DeFrancesco’s own recordings as leader, first with Columbia, and later with labels such as Muse and Big Mo, established what Chris Parker has referred to as “his importance as one of the most unfussily virtuosic torch-bearers of contemporary organ jazz.”[1]

DeFrancesco listened and learned from the B3 masters, especially Jimmy Smith, to whom he pays homage in his 1999 High Note release, The Champ. In 2000 he recorded the album Incredible! with Smith. He also pays tribute to Don Patterson in Tribute to Don Patterson: The Philadelphia Connection released in 2004. DeFrancesco also learned from McDuff, and recorded with him as well. DeFrancesco paired with Jimmy Smith on Smith’s last effort, called “Legacy,” finished just days before Smith died in 2005.

Joey DeFrancesco is considered by many an astonishing natural talent. He has blistering speed, complete control of the organ at all times and a tremendous ear for harmonics. His repertoire runs the gamut from straight-ahead jazz to blues, gospel and rock. He claims that because of his father, he heard the music in the womb and when old enough to know, he knew the organ was his instrument.

Joey DeFrancesco has been credited with the resurgence of the Hammond B-3 organ in jazz. He is also credited with a resurgence of young people wanting to learn to play jazz.

Many of the jazz organ greats spent good portions of their later careers playing piano or synthesizers in the 70s and 80s when demand for the B-3 dried up due to change in musical taste. Many jazz critics agree DeFrancesco paved the way for many of his mentors to dust off their Hammonds and get back on stage. He did this before he was 25 years old.

Today, Joey DeFrancesco plays an average of 200 nights a year on the road with various musicians. His core bands include Byron Landham (drums), Paul Bollenback (guitar) or Pat Bianchi (keyboards)and Colleen McNabb (vocals). When not on the road, he resides in Arizona with his family and daughter.

===============================
Discography:

1989: “All of Me” (Columbia)
1990: “Where Were You?” (Columbia)
1991: “Part III” (Columbia)
1992: “Reboppin’” (Columbia)
1993: “Live at the 5 Spot” (Columbia)
1994: “All About My Girl” (Muse)
1994: “Relentless (with Danny Gatton)” (Columbia)
1995: “The Street of Dreams” (Big Mo)
1997: “It’s about time” (Concord)-featuring Jack McDuff
1998: “All in the Family” (High Note)
1998: “All or Nothing at All” (Big Mo)
1999: “The Champ” (High Note)
1999: “Joey DeFrancesco’s Goodfellas” (Concord Jazz)
2000: “Incredible!” (Concord Jazz)
2000: “The Champ: Round 2″ (High Note)
2001: “Singin’ and Swingin’” (Concord Jazz)
2002: “The Philadelphia Connection: A Tribute to Don Patterson” (High Note)
2003: “Falling in Love Again featuring Joe Doggs (Joe Pesci)” (Concord Jazz)
2004: “Plays Sinatra His Way” (High Note)
2005: “Legacy” (Concord)-featuring Jimmy Smith
2006: “Organic Vibes” (Concord Jazz)-featuring Bobby Hutcherson
2007: “Live: The Authorized Bootleg with Special Guest George Coleman” (Concord)
2008: “Joey D” (High Note)
2009: “Finger Poppin” (Doodlin)

WWW.LIVEINJAZZ.GE

პირველ რიგში მოგესალმებით ყველას,
მეორერიგში დიდი მადლობა რომ ხართ ჩვენთან ერთად.
მაინტერესებს როგორ მოგწონთ ჩვენი საიტის ახალი დიზაინი? დავამატებ რომ მისი სრულყოფა ჯერ არ დასრულებულა,
თუმცა ძირითადი ნაწილი მზადაა.
აგრეთვე გეტყვით რომ უახლოეს ერთი კვირის მანძილზე,
საიტს უამრავი რამე დაემატა:

1. ღილაკი “Site Map” სადაც თქვენ იხილავთ ყველა კატეგორიაში გამოქვეყნებულ ყველა პოსტს იქნება ესალბომი,ბიოგრაფია,სტატია თუ სიახლე.(ეს ფუნქცია უახლოეს დროში უფრო დაიხვეწება)
Please Login or Register to view this content

2. ღილაკი “Users” აქ იხილავთ ჩვენი საიტის ყველა მომხმარებელს და მათ პროფილებს სადაც შეძლებთ ნახოთ მათი უახლესი 30 პოსტი და კომენტარი საიტზე.
Please Login or Register to view this content

3. “MP3 Player” მისი მეშვეობით შეგიძლიათ მოუსმინეთ ფლეიერში არსებულ “Play Lists”
რომელიც  ორ კვირაში ერთხელ განახლდება.
Please Login or Register to view this content

4. “User Online” აქ ნახავთ თუ ვინ არის საიტზე შემოსული,  რამდენი დარეგისტრირებული წევრია და რამდენი სტუმარი, (სტუმარი აღნიშნულია მაგ. 7 Guests)
Please Login or Register to view this content

5. “Stat” აქ მოცემულია საიტის სტატისტიკა
Please Login or Register to view this content

არმანდო ენტონი ჩიკ კორეა დაიბადა 1941 წლის, 12 ივნისს, ჩელსი, მასაჩუსეთსი, ამერიკაში. ის არის ამერიკელი ჯაზ პიანისტი, დრამერი და კომპოზიტორი. კორეას მამა საყვირზე უკრავდა, ის გამოდიოდა Dixieland ბენდში, ბოსტონში, რომელმაც არმანდოს პიანინოზე დაკვრა ოთხი წლის ასაკში დააწყებინა. ის იზრდებოდა ჯაზ მუსიკაზე, განსაკუთრებული გავლენა კი bebop მოახდინა მასზე და ის ეცნობოდა ისეთი მუსიკოსების შემოქმედებას როგორებიც არიან: დიზი გილესპი, ჩარლი პარკერი, ბად პოუელი, ჰორას სილვერი და ლესტერ იანგი. რვა წლის ასაკში ის დრამების შესწავლასაც შეუდგა, რომელიც შემდეგ ძალიან დაეხმარა. მან გამოავლინა თავისი პიანინოზე დაკვრის შესაძლებლობები მუსიკის დამოუკიდებლად შესწავლისას. მნიშვნელოვანი იყო პიანისტ სალვატორ სულოს კონცერტი, რომელმაც ბევრი რამ ასწავლა კორეას. ბოლოს არმანდომ გადაწყვიტა ნიუ-იორკში გადასულიყო, მან აქ აიმაღლა მუსიკალური განათლება ერთი თვე Columbia University – ში და ექვსი თვე The Juilliard School – ში, აქ მის პედაგოგს პეტერ შიკელი ერქვა. ის ამბობდა რომ კორეა იყო ყველაზე ფხიზელი, ცოცხალი სტუდენტი ვინც კი ოდესმე შეხვედრია. ენტონი დარჩა ნიუ-იორკში, სადაც დაიწყო მისი პროფესიონალური კარიერა. კორეამ პროფესიონალური კარიერა ბლუ მიჩელთან ერთად დაიწყო. ენტონის ერთ – ერთი ყველაზე პირველი ჩანაწერი ბლუ მიჩელის კვინტეტთან ერთად ”The Thing To Do” იყო. 1968 – ში მან მაილს დევისის ჯგუფში პიანისტი ჰერბი ჰენკოკი შეცვალა და ისეთი ალბომების შექმნაში მიიღო მონაწილეობა როგორებიცაა : ”Filles de Kilimanjaro”, ”In a Silent Way” და ”Bitches Brew”. 1970 – იანებში კორეა გარი ბარტონთან ერთადაც მუშაობდა, რომელთანაც ჩაწერა რამდენიმე ალბომი. ის უკრავდა Akoustic Band – ში, ბასისტ ჯონ პატიტუჩისთან და დრამერ დეივ ვეკლთან ერთად. ასევე მან ჩაწერა ალბომი ”Like Minds” გარი ბარტონთან, პეტ მეთენთან, დეივ ჰოლანდთან და როი ჰეინესთან ერთად. ასევე კორეამ შექმნა ჯგუფი Elektric Band, რომელშიც ჩიკ კორეას გარდა არიან, ვიქტორ ვუტენი, ფრენკ გემბელი, დეივ ვეკლი და ერიკ მარიენტალი. 2008 წელს კი ჯონ მაკლაფლინი და ჩიკ კორეა გაერთიანდნენ და ჩამოაყალიბეს ჯგუფი The 5 Peace Band, მათთან ერთად არიან, საქსაფონისტი კენი გარეტი, ბასისტი კრისტიან მაკბრაიდი და დრამერი ვინი კოლაიუტა. ძირითადად კორეა უკრავს : Jazz, Jazz Fusion, Post Bop, Contemporary Jazz. ენტონიმ ბევრჯერ მიიღო გრემიც.

====================================

Corea was born in Chelsea, Massachusetts. He is of Italian and Spanish descent. Armando, his father, a jazz trumpet player who had led a Dixieland band in the Boston area in the 1930s and 1940s, introduced him to the piano at the age of four. Growing up surrounded by jazz music, he was influenced at an early age by bebop stars such as Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell, Horace Silver and Lester Young. At eight Corea also took up drums, which would later influence his use of the piano as a percussion instrument. Corea developed his piano skills by exploring music on his own. A notable influence was concert pianist Salvatore Sullo from whom Corea started taking lectures at age eight, who introduced him to classical music, helping spark his interest in musical composition. He also spent several years as a performer and soloist for The Knights of St. Rose, a Drum & Bugle Corp based in Chelsea.

Given a black tuxedo by his father, he started doing gigs when in high school. He enjoyed listening to Herb Pomeroy’s band at the time, and had a trio which would play Horace Silver’s music at a local jazz club. He collaborated with Portuguese bandleader and trumpet player Phil Barboza, and with conga drummer Bill Fitch who introduced him to Latin music:

I liked the “extroversion” of Latin music, especially the dance and salsa style music – bands like Tito Puente’s band and Machito’s band. The Cuban dance music was a great kind of antidote to some of the more serious, heady jazz that I was into. I liked the “outgoingness” and exuberance of the music. I just stayed interested in all kinds of Latin music. Then I discovered Spanish Latin music, which is flamenco.

He eventually decided to move to New York where he took up musical education for one month at Columbia University and six months at The Juilliard School (among his Juilliard teachers was Peter Schickele, who described Chick as “the most awake student I ever taught”). He quit after finding both disappointing, but liked the atmosphere of New York where the musical scene became the starting point for his professional career.

====================================

www.youtube.com

Please Login or Register to view this content

Please Login or Register to view this content