Artist: Albert Castiglia
Title Of Album: A Stone’s Throw
Year Of Release: 2006
Genre: General Blues
Format: mp3
Quality: 320 kbps | 44 KHz | Joint Stereo
Tracks 12
Total Time: 00:53:21
Total Size: 129,52MB

Tracklist:
01. Big Toe – 5:30
02. Walking Blues – 5:06
03. Youth Wants To Know – 5:20
04. Ghosts Of Mississippi – 4:17
05. Hurricane Blues – 4:59
06. Party Till The Cows Come Home – 3:51
07. Hoodoo Man Blues – 3:53
08. Speed On – 3:23
09. Rise And Fall Of Flingel Bunt – 3:52
10. Crying The Blues – 5:01
11. Someone Else’s Problem – 4:34
12. Sittin’ And Waitin’ – 3:35

DOWNLOAD:

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Artist: The Blues Brothers
Title of Album: Made In America
Release Date: 1980
Genre:  R&B
Quality: FLAC
Bitrate: lossless
Total Time: 34:00
Total Size: 217 MB

Tracklist:

1. Soul Finger (including “Funky Broadway”)
2. Who’s Making Love
3. Do You Love Me (including “Mother Popcorn”)
4. Guilty
5. Perry Mason Theme
6. Riot In Cell Block Number Nine
7. Green Onions
8. I Ain’t Got You
9. From The Bottom
10. Going Back To Miami

Personnel:

Elwood Blues (vocals, harmonica);
Lou Marini, Tom Scott (vocals, saxophone, alto saxophone, tenor saxophone);
Alan Rubin (vocals, trumpet);
Paul Shaffer (vocals, piano, electric piano, Wurlitzer organ, keyboards);
Steve Jordan (vocals, drums); “Joliet” Jake Blues, John Belushi (vocals);
Jeff Mironov, Matt “Guitar” Murphy, Steve Cropper (guitar);
Tom “Bones” Malone (tenor saxophone, baritone saxophone, trombone, horns);
Murphy Dunne (electric piano, Wurlitzer organ, keyboards);
Donald “Duck” Dunn (bass guitar).

Recording information:

At The Universal Amphitheater By Record Plant; Universal Amphitheater.

Director:

Paul Shaffer

Photographers:

David Alexander
Nels Israelson.

Unknown Contributor Role:

Mark Eshelman

Arrangers:

Tom “Bones” Malone
Tom Scott.

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Allshares.ge

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Narod.yandex.ru

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Artist: The Blues Brothers
Title of Album: Live From Chicago’s House Of Blues
Release Date: May 20, 1997
Genre: Soul/Blues/R&B
Quality: FLAC
Bitrate: lossless
Total Time: 52:11
Total Size: 385 MB

Tracklist:

1. Intro – The Blues Brothers,
2. Green Onions – The Blues Brothers, Cropper, Steve
3. Chicken Shack – The Blues Brothers
4. Sweet Home Chicago – The Blues Brothers, Payne, Woody
5. I Wish You Would – The Blues Brothers, Arnold, Billy Boy
6. Messin’ With the Kid – The Blues Brothers, London, Mel
7. All My Money Back – The Blues Brothers, Brooks, Lonnie
8. Born in Chicago – The Blues Brothers, Gravenites, Nick
9. Blues, Why, You Worry Me? – The Blues Brothers, Musselwhite, Charli
10. Groove With Me Tonight – The Blues Brothers, Johnson, S.
11. 634-5789 (Soulsville, U.S.A.) – The Blues Brothers, Cropper, Steve
12. All She Wants to Do Is Rock – The Blues Brothers, Harris, Wynonie
13. Flip Flop and Fly – The Blues Brothers, Calhoun, Charles
14. Money (That’s What I Want) – The Blues Brothers, Bradford, Janie
15. Viva Las Vegas – The Blues Brothers, Pomus, Doc

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Artist: Robert Johnson
Title Of Album: King Of The Delta Blues Singers
Original Recording: Songs 01 to 11, November 23, 26 & 27, 1936 in San Antonio, Texas.
And songs 12 to 16, June, 19 & 20, 1937 in Dallas, Texas
Year Of Release: 1977
Recovery Data: July 2, 2010
Genre: Blues
Quality: Ape VinylRip (Tracks+Covers+Info)
Bitrate: Lossless  @ 777
Total Time: 43:27
Total Size: 236,44 MB (Recovery 6%)
Hosting services: Flameupload

Otra de las historias sobre él habla de un pacto con el diablo para ser el mejor Blues-man, convenido en un cruce de carreteras de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Misisipi) y en esa leyenda se basa la película de Walter Hill “Crossroads” de 1986, que, sin ser un film de excelencia, sí resulta entretenida y cuenta con una gran bandas sonora de Ry Cooder.

Con o sin fantasmagóricas vivencias, Robert Johnson se convirtió en un mito del Blues del Delta, con grandísima influencia tanto en el campo del blues como en el  Rock’NRoll, y a ello contribuyeron en gran manera las giras europeas de los viejos blues-men durante los sesenta, que abrieron los oídos al blues a muchos jóvenes que posteriormente harían historia en la música popular mundial.
Sólo grabó 42 canciones y 13 de ellas son segundas versiones, por lo que hay un total de 29 temas que se conservan de él. Y tan corto repertorio ha sido versioneado en innumerables ocasiones.

From Wikipwdia:

“Nació en la población de Hazlehurst, estado de Misisipi, Estados Unidos el 8 de mayo de 1911 (aunque probablemente este año sea erróneo), su madre era Julie Ann Majors (Julie Dodds), hija de esclavos que tuvo a su hijo con un jornalero que pasó en esa ocasión por el poblado llamado Noah Jonhson tras separarse momentáneamente de su esposo Charles Dodds Jr., un carpintero que gozaba de prosperidad. Tiempo después ella regresó con Charles (ahora apellidado Spencer) pero su relación no duró mucho. Johnson creció con el apellido Spencer, sin saber que Charles no era su padre biológico, y la familia se estableció en 1918 en Robinsonville, años más tarde su madre le confiesa a Robert que es hijo de Noah Johnson, por lo que pasa a adoptar el apellido de su verdadero padre. Desde pequeño Johnson mostró interés por la música, primero por el arpa y luego por la armónica. Fue enviado al colegio pero no demostró demasiado interés por el estudio, abandonándolo bajo la excusa de un problema en la vista en 1927.

En febrero de 1929 contrajo matrimonio con Virginia Travis, de 16 años. Poco después ella quedó embarazada y finalmente murió en el parto junto con su criatura en abril de 1930. Johnson se casó por segunda vez con Esther Lockwood, madre de Robert Lockwood Jr., quien más tarde se convertiría también en intérprete de blues, siguiendo las huellas de su padrastro.

01 – Crossroads Blues – 02:33 min.
02 – Terraplane Blues – 03:03 min.
03 – Come On My Kitchen – 02:54 min.
04 – Walking Blues – 02:33 min.
05 – Last Fair Deal Gone Down – 02:42 min.
06 – 32-20 Blues – 02:55 min.
07 – Kindhearted Woman Blues – 02:54 min.
08 – If A Had Possession Over Judgment Day – 02:35 min.
09 – Preaching Blues – 02:54 min.
10 – When You Got A Good Friend – 02:41 min.
11 – Rambling On My Mind – 02:54 min.
12 – Stones In My Passway – 02:31 min.
13 – Travelling Riverside Blues – 02:48 min.
14 – Milkcow’s Calf Blues – 02:19 min.
15 – Me And The Devil Blues – 02:35 min.
16 – Hellhound On My Trail – 02:36 min.

*************

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Big Joe Turner, (Joseph Vernon Turner Jr; Kansas City,18 de mayo de 1911 – Inglewood, 24 de noviembre de 1985) pianista y cantante de blues, boogie-woogie, Jazz y pionero del Rock&Roll.
“El primer grito de blues de la era de posguerra, el estruendo de Big Joe Turner podría hacer retumbar los cimientos de cualquier canto, y eso sin micrófono. Turner fue una flexible figura en la historia del blues que se extendió, sin esforzarse, hacia el  boogie-woogie, jump blues, e incluso la primera ola de rock & roll, disfrutando de gran éxito en cada género.” ~~ Bill Dahl ~~
“El rock and roll nunca hubiera sido posible sin él” ~~ Doc Pomus ~~

Artist: Big Joe Turner
Title Of Album: The Boss Of The Blues (That’s Jazz Vol.14)
Year Of Release: 1956
Recovery Data: July 20, 2010
Genre: Blues, Jazz, Proto-R’nR
Quality: Ape VinylRip (Tracks+Covers+Info)
Bitrate: Lossless @ 920
Total Time: 49:46
Total Size:  316,64 MB (Recovery 6%)
Hosting services: Multiupload

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Artist: Big Joe Turner
Title Of Album: Texas Style (The House Of The Blues Vol.13)
Year Of Release: 1971
Recovery Data:July 20, 2010
Genre: Blues, Jazz, Proto-R’nR
Quality: Ape VinylRip (Tracks+Covers+Info)
Bitrate: Lossless @ 920
Total Time: 40:34
Total Size: 259,49 MB (Recovery 6%)
Hosting services: Multiupload

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Joseph Vernon Turner Jr. fue uno de los cientos de muchachos negros que forjaron su talento musical en la iglesia. Quien fuera uno de los grandes blues shouters de todos los tiempos había nacido en 1911 en Kansas City. Un chico negro en los Estados Unidos de la época, debía ganarse la vida de la manera más ingeniosa, dadas las nulas oportunidades que se les ofrecían. La música era, además de una escapatoria, una inminente solución a los problemas raciales. Big Joe Turner reinventó su estilo en cada giro, grabando boogie-woogie, jump blues y rock’n'roll.
Sin embargo, Turner comenzó su carrera mendigando por las esquinas de su Kansas City natal a cambio de un pedazito de música. Su perseverancia le llevó a actuar de residente en algunos importantes clubes musicales de la ciudad junto al pianista Pete Johnson, uno de los precursores del boogie-woogie. Turner y Johnson consolidaron una pareja musical muy fuerte. Trasladados a Nueva York probaron con Benny Goodman y John H. Hammond, el famoso caza talentos.

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Todo esto sucedía a finales de los años 30, y Turner y Johnson, empujados por su inmediato éxito, grabaron “Roll ‘Em Pete”, uno de los primeros ejemplos de martilleante back beat y un claro precursor del rock and roll.  Moviéndose siempre en una línea entre el jump blues y el rhythm and blues, Big Joe Turner continuó componiendo y grabando al mismo tiempo que actuaba en los más importantes clubes de Nueva York. Temas como “Cherry Red”, “I Want A Little Girl” y “Wee Baby Blues”, pertenecen a este brillante período de la carrera de Turner.

Cantante y pianista, ya a los cinco años recibió de manos de su padre las primeras nociones de ese instrumento. En 1923 (con tan solo doce años) se produjo su debut como pianista y dos años después se trasladó a New York donde obtuvo un contrato para tocar en el “Barron Wilkins” junto a Hilton Jefferson y más tarde con la orquesta de June Clark. Entre 1928 y 1929, actuó en distintos clubes neoyorquinos y a finales de 1929, ingresó en la orquesta del gran maestro del jazz, Benny Carter. Su magnífica aportación pianística a la orquesta de Carter, llamó la atención de otro de los grandes músicos del jazz, una música por entonces incipiente pero que Armstrong y otros, la colocarían entre las mas grandes. Pasó por el grupo de Louis Armstrong, a principios de los años treinta acompañó al piano a la cantante Adelaide Hall, y a mediados de esa década estuvo de gira, junto a ella, por Europa, donde decidió quedarse actuando en varios países.

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En 1939, tras una brevísima estancia en Suiza, Turquía y Francia, volvió a los Estados Unidos donde siguió actuando en solitario hasta que comenzó la II Guerra Mundial. Durante su permanecía en el Ejercito (1944-1945) Joe Turner, fue incluido en una “service band” organizada y dirigida por el arreglista, Sy Oliver. Desmovilizado en 1945, Big Joe Turner y Pete Johnson abrieron su propio club en Los Angeles, The Blue Moon Club. A partir de este momento la fama y el talento de Turner le permiten una sucesión de grabaciones, la mayoría de éxito, en las que le acompañan algunos de los mejores interpretes de jazz de la época, como los pianistas Art Tatum y Sam Price, hasta que decidió volver de nuevo a Europa, concretamente a Hungría donde en 1949 ofreció varios conciertos.

En los años cincuenta, sus apariciones fueron ligadas al nacimiento del Rhythm and Blues y su álbum para Atlantic grabado en 1956 y titulado: “The Boss of the Blues” junto a Joe Newman, Laurence Broon, Frank Wess, Freddie Green, Walter Page y su viejo amigo, Pete Johnson, fue un éxito extraordinario que le abrió las puertas en el mundo del jazz. Viajó a Europa, participó en numerosos festivales de jazz de todo el mundo y el director de orquesta Count Basie lo contrató para  grabar un álbum extraordinario titulado “The Bosses: Joe Turner-Count Basie Original Jazz Clasisc, 1973″, en el que también tocaron el trompetista, Harry Edison, el trombonista, Jay Jay Johnson, y los saxos tenores, Eddie Davis y Zoot Sims.

Auténtico experto en el blues tradicional, Big Joe Turner fichó por Atlantic Records en 1951, para la que grabó emblemáticos temas del blues como “Chains Of Love” y “Sweet Sixteen”, de modo que, en los años cincuenta, Turner ya era un músico muy conocido en los ambientes jazzísticos de Francia y Suiza, y en 1962 entró como pianista fijo en la “Calavadee”, un local parisiense en la zona de los Campos Elíseos.

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En 1954 se produciría el movimiento que le colocó en la historia del rock al grabar “Shake, Rattle And Roll”, uno de los primeros temas catalogados como rock and roll. El tema fue compuesto ese mismo año por Jesse Stone como respuesta a una petición de los ejecutivos de Atlantic Records para Big Joe Turner. Como en muchos otros casos, un tema de base blues se convirtió en un tema de proto-rock and roll. El back beat de nuevo como protagonista en la batería, el fuerte ritmo marcado por el bajo y la alegría sostenida del piano nos llevan a los esbozos del rock and roll, todavía tamizados de rhythm and blues en esta primitiva y original versión del “Shake, Rattle And Roll”. Descomunal por supuesto el trabajo de Sam “The Man” Taylor con el saxofón.
Son temas como éste, y los músicos que los interpretaron, quienes ayudaron a transformar la música popular americana. Hasta ese momento había músicos y temas para negros y músicos y temas para blancos. Pero eso cambiaría en un momento en el que la juventud norteamericana estaba sedienta de ídolos e ideales, ya que músicos como Professor Longhair, Big Joe Turner o Jesse Stone supieron, casual o intencionadamente, tocar la tecla que activaría hasta la eternidad a toda esa horda enfebrecida de muchachos desocupados. El rock and roll veía la luz y ya nada ni nadie podría detenerlo.
Y no sólo fueron pioneros en lo musical. La letra de “Shake, Rattle And Roll” tiene un alto contenido sexual que posteriores versiones se encargarían de tamizar, pero en la primera versión de Jesse Stone y Big Joe Turner se hablaba sin tapujos de cómo le ponía aquella muchacha.

En los 70′s y 80′s Big Joe Turner se embarcaría en diferentes proyectos siempre relacionados con el jazz.
Joe Turner fue, hasta su muerte en 1985, el último representante del “Harlem piano stride” que permaneció en activo.

Big Joe Turner – 1956 – The Boss Of The Blues ~ ~ That’s Jazz Vol. 14 ~ ~

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Line Up:
* Big Joe Turner – vocals
* Lawrence Brown – trombone
* Pete Brown – alto saxophone
* Freddie Green – guitar
* Pete Johnson – piano
* Cliff Leeman – drums
* Joe Newman – trumpet
* Jimmy Nottingham – trumpet
* Walter Page – double bass
* Seldon Powell – tenor saxophone
* Frank Wess – tenor saxophone
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Production:

* Jerry Wexler y Nesuhi Ertegun – productores y supervisores
* Ernie Wilkins – arreglos
* Len Frank – ingeniero
* Bob Defrin – dirección, diseño
* Marvin Israel – artwork
* Curtice Taylor – coloreado a mano
* Whitney Balliett – comentario

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El disco fue grabado en Marzo de 1956 y apareció publicado en el sello Atlantic, 1234 Mono, el 23 de Julio de 1956 y en Estéreo el 20 de Octubre de 1958

Portadas de otras ediciones del mismo disco:
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Tracklist:

>01 – Cherry Red – 03:32 min.
02 – Roll ‘Em Pete – 03:53 min.
03 – I Want a Little Girl – 04:29 min.
04 – Low Down Dog – 03:49 min.
05 – Wee Baby Blues – 07:31 min.
06 – You’re Driving Me Crazy (What Did I Do?) – 04:23 min.
07 – How Long Blues – 05:58 min.
08 – Morning Glories – 02:19 min.
09 – St. Louis Blues – 04:28 min.
10 – Piney Brown Blues – 05:01 min.
11 – Pennies from Heaven – 04:23 min.
11 Temas – Tiempo Total: 49:46 – 316,64 MB

En los temas: “I Want a Little Girl”, “Wee Baby Blues”, “You’re Driving Me Crazy” y “St. Louis Blues”, Jimmy Nottingham sustituye a Joe Newman a la tropeta y Seldon Powell a Frank Wess al saxo tenor.
En “Morning Glories”, Joe Turner está acompañado por la sección rítmica compuesta por Lawrence Brown y Pete Brown

ApeVinylRip
ByNapi#10

Big Joe Turner – 1971 – Texas Style
~ ~ House Of The Blues, Vol.13 ~ ~

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Big Joe Turner (vocals);
Slam Stewart (vocals);
Milt Bucker, Milt Buckner (piano);
Jo Jones (drums).
Grabado el 26 de Abril de 1971 en Herouville, Francia.
El disco incluye comentarios de David Whiteis.
Todos los temas escritos o co-escritos por Big Joe Turner, excepto “TV Mama” (Lou Willie Turner), “Rock Me Baby” (tradicional) y “Tain’t Nobody’s Bizness If I Do” (P. Grainger/E. Robbins).

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Esta algo oscura grabación del período de sesiones de Black & Blue  (reeditado por Evidence en CD) cuenta con el gran cantante de blues Big Joe Turner un año antes de que fichara con el sello Pablo. Turner está respaldado por un colorido trío de apoyo formado por el pianista Milt Buckner, el bajista Slam Stewart y el veterano batería de swing Jo  Jones.
Turner estaba en su mejor momento en ese tiempo y, aunque su material no es demasiado aventurado, la música (que incluye algunos nuevos blues originales además de un puñado de standards, como “Cherry Red” y “‘Tain’t Nobody’s Bizness If I Do”) se realiza con entusiasmo y sólido swing. ~ ~ Scott Yanow ~~

Tracklist:

01 – TV Mama – 05:12 min.
02 – Hide and Seek – 04:34 min.
03 – I’ve Got a Pocketful of Pencil – 06:14 min.
04 – Rock Me Baby – 04:16 min.
05 – Texas Style – 04:59 min.
06 – Cherry Red – 03:58 min.
07 – ‘Tain’t Nobody’s Bizness If I Do – 06:52 min.
08 – Money First – 04:29 min.
8 Temas – Tiempo Total: 40:34 – 259,49 MB

ApeVinylRip By Napi#10

Fuentes consultadas, y copiadas descaradamente, por purita pereza:

http://elmercuriodigital.es/content/view/16379/373

http://www.rockhall.com/inductee/big-joe-turner

http://en.wikipedia.org/wiki/Big_Joe_Turner

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Boss_of_the_Blues

http://www.cascadeblues.org/History/BigJoeTurner.htm

Big Joe Turner 1956 The Boss Of The Blues

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Big Joe Turner 1971 Texas Style

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El Rock and Roll es un género conocido por millones de personas de todo el mundo y todos conocemos a las grandes estrellas que crearon ese sonido: Elvis, Fats, Little Richard, Jerry Lee Lewis, etc. Pero además de ser pioneros en esa revolución cultural, Presley, Domino, Penniman, Lewis y Beatles tienen algo más en común: todos ellos se han inspirado, influenciado o (en algunos casos) plagiado la música de un alto y delgado pianista de New Orleans conocido como Professor Longhair.

Y si no os resulta creíble la afirmación anterior, es debido a una de esas historias trágicas y fascinantes de la América Profunda.

“Si soy tan grande, me pregunto por qué no tengo un contrato fabuloso.”
- Professor Longhair, Entrevista (1976)

http://www.professorlonghair.com/

Artist:  Professor Longhair
Title Of Album:  Rock ‘N’ Roll Gumbo  (The House Of The Blues Vol. 4)
Year Of Release: 1974
Recovery Data: July 16, 2010
Genre: Blues, Proto-Rock’nRoll
Quality: Ape (Tracks+Covers+Info)
Bitrate: Lossless @ 920
Total Time: 00:42:18
Total Size: 275,54 MB (Recovery 6%)
Hosting services: Multiupload

LineUp

Henry Roeland Byrd; Roy Bird, Fess, A. K. A. Professor Longhair (piano, vocals),
Clarence “Gatemouth” Brown (guitar, violin),
Julius Farmer (bass),
Edwin “Sheeba” Kimbraugh (drums),
Alfred “Uganda” Roberts (conga).

Additional personnel:
Jerry Jumonville (baritone & tenor saxophones),
Steve Madaio (trumpet).

Recorded at Studio In The Country, Bogalusa, Louisiana
on April 3-4, 1974
Blue Star 80 606
1975 Barclay 13.0664/2
Spanish Edition: Movieplay 1981

01 – Junco Partner – 03:28 min.
02 – Meet Me Tomorrow Night – 03:14 min.
03 – Doin’ It – 03:39 min.
04 – How Long Has That Train Been Gone – 03:29 min.
05 – Tipitina – 03:35 min.
06 – Rockin’ Pneumonia – 03:26 min.
07 – Jambalaya (On The Bayou) – 03:19 min.
08 – Mean Old World – 03:33 min.
09 – Stag O Lee – 04:41 min.
10 – Mess Around – 02:07 min.
11 – Hey Now Baby – 03:35 min.
12 – (They Call Me) Dr. Professor Longhair – 04:12 min.

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Nombre de nacimiento Henry Roeland Byrd
También conocido como Roy “Bald Head” Byrd y Fess
Nacido 19 de diciembre 1918 (12/19/1918)
Bogalusa, Louisiana
Fallecido el 30 de enero 1980 (61 años) Nueva Orleans, Louisiana
Géneros Blues, Música de Nueva Orleans
Ocupaciones Músico, compositor. Instrumentos Voz, piano
Periodo de actividad 1930-1980
Sitio web: http://www.professorlonghair.com/

Se distingue por haber participado activamente en dos períodos distintos, tanto en el apogeo del Rithmn’nBlues, como en el resurgimiento del interés por el jazz tradicional de la New Orleans Jazz and Heritage Festival.

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El periodista Tony Russell, en su libro The Blues – From Robert Johnson to Robert Cray, declaró: “El piano de blues, vivaz y con ritmo de rumba y la ahogada forma de cantar típica de Fess eran demasiado extraños para vender millones de discos; tenía que contentarse con engendrar una prole de artistas que eran bastante simples de manejar, como Fats Domino o Huey “Piano” Smith. Pero finalmente es reconocido como figura paterna por los intérpretes más sutiles, como Allen Toussaint y Dr. John. ”

El primer paso en el mundo del espectáculo lo da Henry Roeland Byrd a los diez años, y no precisamente como músico. Trabajaba en el show de un charlatán “vendedor de aceite de serpiente” que ofrecía un milagroso producto, “Hadacol”, y el niño Henry recibía unas monedas escenificando la humillación racial imperante: en un momento de la perorata, el vendedor preguntaba al niño (mezclado entre el público) si le gustaría probar la tarta que mantenía sobre la bandeja, en la mano. Cuando Henry afirmaba, la tarta estrellaba en su cara.

Tras recibir tartazos durante tres años, Byrd se pasa al claqué callejero (tap-dancing) de New Orleans, donde los chiquillos danzaban por monedas de cinco y diez centavos. Desarrolló un movimiento especial en el que daba unos pasos por la pared vertical y volvía a bajar sin parar de claquear, lo que le valió el apodo de Whirlwind (Torbellino). Pero descubrió que había una vida, mejor que la callejera, dentro de los clubes que se alineaban en el barrio francés y decidió hacerse guitarrista. Pero el tocar una guitarra barata con cuerdas de acero hasta cortarse los dedos le hace pensar que era demasiado doloroso para disfrutarlo y, tras pasar por la batería, se queda con el piano.
Como era aún muy joven para trabajar en los clubes, Henry comenzó a darse clases de piano a sí mismo utilizando los instrumentos sobrantes de los múscos callejeros y los reciclados de la basura, trabajando con las teclas que todavía producían sonido, de modo que creó para sí mismo una percusiva mano izquierda y una demoledora derecha “scatter-boogie” (que, tiempo después se entendería como la base del Rck’NRoll)

El sonido atrajo la atención de pianistas de Nueva Orleans, como Champion Jack Dupree, Rock Sullivan y Washington Tuts. Dupree, que en ese momento era  cómico, daba clases de piano Byrd a cambio de las que Byrd le brindaba de canto. Rock  Sullivan pintó un bigote de carbón en el niño para que pareciera tener edad suficiente para entrar en sus actuaciones y le dió la oportunidad. Pero fue Tuts Washington, a quien Byrd más admiraba, quien lo tomó bajo su tutela y le enseñó los elementos básicos del piano de Nueva Orleans (donde Byrd injertaría sus muchas influencias) y a cantar.
Ya entonces, su estilo era inclasficable. Comenta: “Cuando empecé a tocar, nadie sabía lo que era la música que hacía.” Sin embargo, había en ella muchos elementos de rock, R&B, funk o reggae.
Después de una temporada en el ejército (y pasando por diversos avatares al margen de la músca, incluyendo un matrimonio extra-corto o un disparo en su carrera como boxeador) en 1947 Byrd decide mantenerse de la música y adopta el nombre artístico “Little Lovin ‘Henry”, denominación que en nada fomenta el empleo. “A los hombres no les gustaba que sus mujeres estuvieran rodeadas de nadie con ese nombre, sabes, así que no fue demasiado bueno para mi carrera de músico”.
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Con una banda que llamó The Midriffs Byrd consiguió su primera actuación estable en 1949 en una de las más prestigiosas zonas de la noche de Nueva Orleáns para negros (que en aquellos momentos en nada se mezclaba con la música “de y para blancos”) el Caledonia Inn, en sustitución de la Dave Bartholomew Swing Band. El dueño de la Caledonia es quien primero se refiere Byrd como “profesor de piano” y al unirlo a su peinado de cabello largo inusual, nace el personaje de Professor Longhair, cambiando el nombre de la banda por el de Professor Longhair and his Four Hairs Combo (Profesor Pelo Largo y el combo de sus cuatro pelos) que fue la inspiración para su disco “Baldhead” en 1949 para el sello Star Talent. La grabación se vio envuelta en conflictos sindicales y lo grabó de nuevo en 1950 para el sello Mercury. Esta regrabación fue un gran éxito, llegando hasta el número 5 en el Billboard R & B.
En la actualidad, un éxito asi hubiera representado una considerable cantidad de fama, promoción y dinero: un auténtica carrera; pero en 1950 América y el negocio de la música no era lo que es hoy. Todo (y la música en mayor grado) estaba dividido en “blancos” y “negros”, de modo que las radios de blancos no reproducían música de negros y los blancos no escuchaban las emisoras de música negra. Sin embargo, algunos blancos musicalmente concienciados sí escuchaban estas emisiones, y sirva como ejemplo el de un conductor de camión de la empresa Corona Electric LTD en Tupelo, Mississippi, llamado Elvis Presley. Comparad las “revolucionarias” grabaciones de Sun Sessions de Elvis, con las que Professor Longhair hizo 5 años antes, de Hadacol Bounce, Baldhead, East St. Louis Rag (que se convirtió en el Mardi Gras en Nueva Orleans) y Baby Let Me Hold Your Hand y estaréis de acuerdo con Albert Goldman, el biógrafo de Elvis, cuando dijo que “Professor Longhair dio la voz del  Blue Suede Shoes de Elvis Presley” y los arreglos del productor Sam Phillips el sonido.
Professor Longhair influenció sobre otros de sus mejores, y afamados, colegas que tuvieron la oportunidad de escucharle en Her Mind is Gone, Hey Now baby, and Professor Longhair’s Boogie, todos ellos grabados entre 1949 y 1953. Little Richard grabó Tutti Frutti en New Orleans en 1955. Fats Domino, producido por Dave Bartholomew (a quien sustituyó la banda de Fess en el  Caledonia) grabó Ain’t That a Shame en New Orleans en 1955 y Jerry Lee Lewis grababa Whole Lotta Shakin’ Goin’ On y Great Balls of Fire en 1957.
Aunque a algunos artistas les fue bien a manos de sus sellos discográficos, a Fess le fue peor que la mayoría. “Estaba poniendo todo mi tiempo, tanto como me era posible, en la música, pero no me estaban pagando … He hablado con compañeros que dijeron mis discos funcionaron muy bien pero no había recibido ningún dinero . . . No importa lo bueno que seas si no puedes ganarte la vida”
Así que cuando en los años 60 la “invasión musical británica” se hizo cargo de las listas estadounidenses, Fess, con dos hijos, tuvo una mala preparación para el desempleo musical total. Fess agudizó su ingenio y encontró una fuente alternativa de ingresos usando su agilidad mental y destreza digital para destacar en el juego de cartas, de modo que Professor Longhair, el innovador musical, se convirtió una vez más, en Henry Byrd, y esta vez con cédula de estafador.
Junto con la pobreza y enredos con mujeres, su vida personal se complicó. Su hijo Roeland Jr. fue asesinado a tiros en la calle y su salud comenzó a fallar.
Aparte de la colaboración con Earl King en su grabación de 1965 New Orleans Mardi Gras, para la clásica Big Chief, el Professor Longhair se perdió en el anonimato, hata el punto de que en 1970 se le daba por desaparecido o muerto. Este fue el año en que tres residentes de Nueva Orleáns, Allison Miner, Dinkins Parker y Davis Quint, que en su adolescencia conocieron y escucharon al Professor, se propusieron buscarle para que actuara en su primer festival de música de Nueva Orleans. No dieron con él a tiempo para el primer festival en Congo Square, pero en 1971 Davis lo encontró en la tienda de discos One Stop en Rampart Street, donde un Byrd con 52 años barria los suelos y embalaba y repartía las entregas.
Con desilusión deprimente y pobreza extrema, no había tocado un teclado en años. Les dijo: “Tengo un piano plantado en una esquina que ni siquiera puedo tocar porque no puedo permitirme el arreglarlo”. Así Davis, Miner y Dinkins se lo repararon, se ocuparon de su salud y consiguieron ponerle a flote para el segundo New Orleans Jazz and Heritage Festival.
El regreso del Profesor del Pelo Largo fue, literalmente, un punto y aparte en cuanto a los shows musicales del momento. Cuando él tocó, la audiencia entera del festival, los vendedores de comida e incluso los músicos que tocaban en otros escenarios, dejaron lo que estaban haciendo y se acercaron a escucharle. De esta forma, El Profesor comenzaba lo que se convertiría en la más fértil, reconocida y recompensada etapa de su carrera, después de tantos años duros.
Davis y Dinkins se dedicaron a ayudarle con las finanzas mediante una compañía a nombre del Profesor. Con un contrato de grabación real, seguía siendo difícil conseguir una banda, pero se reunió y consiguieron fechas para actuar en vivo con cierta continuidad, incluyendo una gala en el Festival de Jazz de Montreux en 1973.
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El 24 de septiembre 1976, Fess rompe el contrato con Davis y otra vez se encuentra en el desierto musical: sin sello discográfico, sin manager y sin actuaciones estables. Todo eso cambió cuando Allison Miner regresó a Nueva Orleans casada con el saxofonista Andrés Kaslow, quien se convirtió en arreglista musical de Byrd, mientras que Miner tomó el cargo de gerente de la carrera de Professor Longhair y, finalmente, éste comenzó a lucirse.

El 14 de enero de 1977, un bar de zumos reabrió en Nueva Orleans como club musical y se convertió en el punto focal de la música de Nueva Orleans. El Tipitina, nombrado como homenaje de la canción de Fess, tenía a Fess como socio y le proporcionó un lugar habitual para tocar. El público comenzó a crecer y también la reputación de Longhair, por fin con un pie en el negocio de la música. Allí recibió visitantes ilustres, como Paul McCartney, Robbie Robertson, Robert Plant y muchos otros.

En 1978 Professor Longhair emprende la primera gira europea, continuada en 1979, con el mismo éxito que la primera gira nacional por los Estados Unidos, consiguiendo contrato con Alligator Records y la promesa de ser el telonero en la gira mundial de The Clash.
A la edad de 61 años, su primer disco, Crawfish Fiesta, fue completado y enviado a las tiendas para su venta el 31 de enero de 1980, pero la víspera, 30 de enero, el Professor Longhair murió tranquilamente mientras dormía, de un ataque al corazón. Estaba en plena grabacón de un documental sobre pianistas (Piano Players Rarely Ever Play Together) que se convirtió en el póstumo tributo a Longhair y acabó presentando imágenes de su funeral

Muchos elogios siguieron a su muerte, incluyendo un Grammy en 1987 por sus primeras grabaciones de Atlantic lanzados como House Party New Orleans Style y la entrada de su estilo en el Rock & Roll Hall of Fame en 1992, pero su figura no ha trascendido en la misma medida que la de los que, imitando su estilo, han pasado a la historia como”inventores” del R’NR.
Como siempre, la historia la escriben los poderosos y no es preciso que sea rigurosamente cierta para que todo el mundo la crea.

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Artist: John Lee Hooker
Album: House Of The Blues
Genre: Bluse
Recorded: Detroit, 1951-1952
Quality: Mp3
Bitrate: 192kpbs
Total Size: 47MB]

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Tracks:

01.Walkin’ The Boogie [02:44]
(with double-tracked vocal and speeded up guitar)
Recorded April 24th, 1952 – Chess 1513
02.     Love Blues [03:01]
Recorded April 24th, 1952
03.     Union Station Blues [02:58]
Recorded circa April, 1951 – Chess 1505
04.     It’s My Own Fault [02:59] (a.k.a. Baby, I Prove My Love to You)
Recorded circa 1952 – Chess 1562, Fortune LP 3002, GB 2LP 3130
05.     Leave My Wife Alone [02:48]
Recorded circa April, 1951 – Chess 1467
06.     Ramblin’ By Myself [03:20]
Recorded circa April, 1951 – Chess 1467
07.     Sugar Mama [03:16]
Recorded April 24th, 1952 – Chess 1513
08.     Down at the Landing [02:56]
Recorded April 24th, 1952
09.     Louise [03:06]
Recorded circa April, 1951
Chess 1482 (as John Lee Booker), Modern 852 (as John L’ Hooker)
10.     Ground Hog Blues [02:58]
Recorded circa April, 1951
Chess 1482 (as John Lee Booker), Modern 852 (as John L’ Hooker)
11.     High Priced Woman [02:44]
Recorded April, 1951 – Chess 1505
12.     Women and Money [02:53]
Recorded 1952 – Chess 1562

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Personnel:

John Lee Hooker: vocals, guitar
Bob Thurman: piano on 04, 12
Eddie Kirkland: guitar on 09, 11, 12
Tom Whitehead: drums on 12
All songs written by John Lee Hooker

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Artist: John Lee Hooker
Title Of Album: Live At Cafe Au Go-Go (And Soledad Prison)
Year Of Release: 1966
Genre: Blues
Bitrate: mp3, 320Kbps
Total Size: 180Mb
one of the Best album in Bluse

Track List:
1. What’s the Matter Baby (3:47)
2. Lucille (6:44)
3. Boogie Everywhere I Go (9:01)
4. It Serves Me Right to Suffer (7:18)
5. Bang, Bang, Bang, Bang (4:28)
6. I’m Bad Like Jesse James (5:31)
7. She’s Long, She’s Tall (She Weeps Like a Willow Tree) (3:31)
8. When My First Wife Left Me (4:09)
9. Heartaches and Misery (5:24)
10. One Bourbon, One Scotch, One Beer (4:30)
11. I Don’t Want No Trouble (4:21)
12. I’ll Never Get Out of These Blues Alive (4:50)
13. Seven Days and Seven Nights (4:07)

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Artist: Ross Neilsen & The Sufferin’ Bastards

Title Of Album: Redemption
Year Of Release: April 27, 2010
Label: Thorny Bleeder Records
Genre: Blues, Rock
Format: mp3
Quality: 320 kbps | 44.1 Khz | Joint Stereo
Total Time: 53 min 32 sec
Total Size: 122.83 mb

Tracklist
———
01. Afflicted
02. Fire In The Ground
03. Hot Little Pistol
04. Devil Knows
05. What You Can
06. Possession
07. She Ain’t You
08. Commit A Crime
09. Badlands
10. Human Mud
11. Bold And Beaten

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http://hotfile.com/dl/41815116/c57ffe4/Ross_Neilsen___The_Sufferin___Bastards_Redemption_10.rar.html

http://extabit.com/file/28dm8s3odzv4m

http://www.turbobit.net/uo4ovxgvprlb.html

http://depositfiles.com/files/4vqzpg6fu

Artist: Erja Lyytinen
Title Of Album: Voracious Love
Year Of Release: May 3, 2010
Label: Ruf Records GmbH
Genre: Blues, Electric Blues Guitar
Format: mp3
Quality: 320 kbps | 44.1 Khz | Joint Stereo
Total Time: 43 min 43 sec
Total Size: 100.37 mb

[b]Tracklist[/b]
———
01. Voracious Love
02. Don’t Let A Good Woman Down
03. Crowes At Your Door
04. Bed Of Roses
05. Bird
06. Gilmore
07. I Think Of You
08. Oil And Water
09. Can’t Fall In Love
10. One Thing I Won’t Change
11. Soul Of A Man
12. The Road Leading Home
13. No PLace Like Home

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